Um pouco sobre a Gibson Les Paul

A Gibson Les Paul é uma das mais reconhecidas no mundo das guitarras.

Desenvolvida em meados de 1950, a guitarra tornou-se um dos instrumentos musicais mais duradouro e popular do mundo. Ela representou uma parceria entre a Gibson Guitar Corporation e o guitarrista Les Paul.

Em 1950, depois da introdução da Fender Telecaster no mercado musical, a guitarra tornou-se uma mania. Em reação a isso, o presidente da Gibson, Ted McCarty trouxe Les Paul para a compania como conselheiro. Concordou-se que a nova guitarra Les Paul era para ser cara mas de ótima qualidade. Ainda que a história leve a pensarmos que a Les Paul foi criada para competir com as Fender’s, esteve longe disso.

As contribuições de Les Paul permanecem obscuras. O livro “50 Years of the Gibson Les Paul” limita Les Paul para duas contribuições: conselho no trapézio, e a escolha da cor (dourado para ter um aspecto “chique”, preto “faz os dedos parecer se mover rapidamente nas escalas” além e ser um “toque de classe” como um smoking). Adicionalmente, Ted McCarty disse que a Gibson Guitar Corporation convidou Les Paul mais em vista do direito de colocar o nome do músico no headstock, assim aumentar as vendas do modelo, e em 1951, a Gibson mostrou a Paul ela quase terminada.

McCarty declarou também que as discussões do projeto com Les Paul foram limitadas para a ponte e encaixe do tampão sobre as bordas do corpo de mogno para aumentar a densidade e o sustain, que Les Paul havia pedido para inverte-lo. Entretanto de acordo com a Gibson, essa inversão tornaria a guitarra mais pesada, por isso o pedido foi recusado. Paul tinha especificado que a guitarra fosse oferecida em um revestimento dourado, não somente para exibicionismo, mas também para enfatizar a alta qualidade do instrumento. As últimas edições da Les Paul incluem “flame” e “tiger” acabamento em maple, que contrastou mais uma vez a competição com as linhas da Fender que vinha com cores de carros.

Gretsch Duo Jet

As guitarras Jet da Gretsch são na maioria idênticas, com exceção da cor. A DuoJet é preta, a FireBird é vermelha e a SilverJet é naturalmente estampada com material de plástico de prata fosco.
A DuoJet e SilverJet foram às primeiras lançadas, em 1954.
As Jets diferem significamente das outras no mercado, devido o seu corpo feito em mogno, fazendo-lhe de fato, um corpo semi-sólido. Proporciona também um brilho maior do que as outras guitarras aparentemente iguais, e também adiciona uma resonância especial a linha.
As Jets possuem dois DeArmond pickups e marcadores de bloco.

Algumas Duo-Jets foram acabadas no Verde Cadillac, hoje em dia eles são considerados raros. Mais raros ainda são os que contêm tremolo Bigsby B-3 que foi uma opção extra para essa guitarra.
Lá pelo fim dos anos 1950, as Jets vinham com marcadores semicircular dos trastes "neo-classic", possuíam dois captadores FilterTron, o Bigsby virou um acessório mais comum e um "traste zero" foi adicionado.
A grande mudança veio em 1961, quando as Jets começaram a ser feitas em corte duplo.
Os vibratos se tornaram acessório padrão em 1961, mas eles não eram Bigsbys. Ao invés disso, foram usados tremolos Burns-sourced. Outra mudança para 1962 incluíram ferragens douradas no lugar dos cromos e com acabamento em faíscas, incluíram dourado, champagne,burgundy e tangerina como opção, Gretschs com esse tipo de acabameno também são muito raras. Um interruptor de espera também foi adicionado em 1962.
O Bigsby volta novamente em 1968, e os captadores instalados foram os SuperTron. Essa configuração durou até 1970, quando a Gretsch, estimulada por Duke Kramer e Bill Hagner, voltam para o corte-único no corpo, esperando voltar aos dias de glória.
Os novos 6127 Porsche Pumkin RocJet e os 6130 Mercedes Black Rocjet tiveram uma pequena diferença nos corpos em comparação aos Jet's dos anos 1950, porém eles foram visados justamente para recapturar os clássicos. O modelo Country Roc remanescente do Roundup foi também introduzido. Todas com partes cromadas, captadores SuperTron e controles tipo Les Paul com 2 botões de volume e 2 de tom, dando um maior controle de volume. Uma placa de identificação foi decorada no headstock.

Por alguns anos em meados de 1970, a linha da Jet foi tratada como parte respeitada das linhas da Gretsch ao invés de ser tratado como uma LesPaul barata.
Lá pelo final dos anos 1970, Baldwin havia feito testes de cotidiano na Gretsch, e as Jets novamente apontaram linha aparente as Gibson's Les Paul com controladores do tipo Les Paul, uma ponte BadAss e dois captadores DiMarzio. Eles não obtiveram sucesso, e assim era a Jet dos anos 1970. Nesse tempo elas apresentavam uma pequena semelhança no shape,som,timbre e características com os Jets clássicos.

Stratocaster players

Jeff Beck - Ganhou um grammy como melhor guitarrista de rock, foi um dos primeiros a usar a Stratocaster e possui um modelo Stratocaster com seu nome.

Jeff Beck - A Day in the life
http://www.youtube.com/watch?v=tNWfPKuUdJI

Ritchie Blackmore - Membro fundador da Deep Purple e Rainbow.

Deep Purple with Ritchie Blackmore - Smoke on the water
http://www.youtube.com/watch?v=4_2rUZWGdfI

Marc Bolan (1947-1977) Fundador/compositor da T. Rex tocou uma Strato branca com o emblema de sua marca registrada.

T.Rex with Marc Bolan - Get it on
http://www.youtube.com/watch?v=A_80ii73dfQ

Eric Clapton - Ganhou um grammy tocando guitarras Gibson, mas desde os anos 1970 vem sendo um adepto as Strato's. Clapton usou sua primeira Stratocaster em 1967, no Brownie, que foi usado em Layla.

Eric Clapton - Cocaine
http://www.youtube.com/watch?v=qYS732zyYfU

Eric Clapton - Layla
http://www.youtube.com/watch?v=D2sfelvHAlU

Robert Cray - Velho blueseiro guitarrista e cantor. Usa a Strato '64 e fez seu próprio modelo em 1990.

Robert Cray - Poor Johnny
http://www.youtube.com/watch?v=nZj4pQgB5EQ

Dick Dale - Pioneiro do Surf Rock. Ele foi revolucionário experimentando os sons da guitarra pelo uso de reverbs pesados e únicos estilo de tocar.

Dick Dale & The Del Tones - Misirlou
http://www.youtube.com/watch?v=ZIU0RMV_II8

John Frusciante - Guitarrista da Red Hot Chili Peppers, usou uma '55 para gravar Blood Sugar Sex Magik. Depois que John retornou a banda, Anthony Kiedis comprou uma '62 para Frusciante tocar no Californication.

Red Hot Chili Peppers with John Frusciante - Scar Tissue
http://www.youtube.com/watch?v=fAfkE5tZPs4

Rory Gallagher (1948-1995) - Guitarrista irlandês de blues/rock, muitas vezes considerado o mais influente guitarrista irlandês de todos os tempos. Ele descreveu a Stratocaster como "um pedaço do conjunto da minha mente psíquica”

Rory Gallagher - Walk on the coals

http://www.youtube.com/watch?v=U-PrsHo93H

David Gilmour - Guitarrista influenciado pelo Blues, seus solos são considerados tão intensos que ele fala através das guitarras.

David Gilmour - Coming back to life
http://www.youtube.com/watch?v=yVdmXmHU7_E

Buddy Guy - Bluesman americano. Usou em toda sua carreira a Stratocaster.

Buddy Guy - Sweet home Chicago
http://www.youtube.com/watch?v=xuRhaDrnlWo

Jimi Hendrix - Se não for o melhor, com certeza é o guitarrista mais influente para a maioria dos guitarristas, sem ele talvez a Stratocaster talvez não fosse tão famosa. Hendrix revezou a Strato com a Flying V e Les Paul.

Jimi Hendrix - Foxy Lady
http://www.youtube.com/watch?v=W44qPieIzDk

Buddy Holly - Considerado o primeiro "strato hero".

Buddy Holly - That'll be the day
http://www.youtube.com/watch?v=pribHw93OPc

Eric Johnson - Ganhou um grammy como melhor guitarrista, tocou a Strato regularmente na sua carreira e tocou diferente estilos de música. Possui um modelo Strato com sua assinatura.

Eric Johnson - Desert rose
http://www.youtube.com/watch?v=vs3rZQBqJ4I

Mark Knopfler - Conhecido pelo seu trabalho na banda inglesa Dire Straits. Recentemente fez uma parceria com a Fender, fazendo uma Strato levando seu nome.

Dire Straits with Mark Knopfler - Sultan of swing
http://www.youtube.com/watch?v=yQoZmYUuvXw

Yngwie J. Malmsteen - Conhecido por suas músicas neo-clássical metal. Já tocou junto com o G3.

Yngwie J. Malmsteen - Baroque & Roll
http://www.youtube.com/watch?v=HZPQVDWXCpI

Hank Marvin - Lendário guitarrista dos Shadows foi o primeiro usuário da Strato na Inglaterra.

The Shadows with Hank Marvin - Riders in the sky
http://www.youtube.com/watch?v=AwNcFkIQvlY

John Mayer - Ganhou um grammy como melhor cantor/compositor. Recentemente fez com a Fender um modelo com sua assinatura.

John Mayer - Vultures
http://www.youtube.com/watch?v=ENd1DxPxrt4

Tom Morello - Guitarrista da Rage Against The Machine e Audioslave. Tem uma Strato escrita "Soul Power"

Audioslave with Tom Morello - Cochise
http://www.youtube.com/watch?v=AhSMQ4D2V68

Bonnie Raitt - Uma guitarrista blues/R&B. Ela usa uma Strato '69 e outra que leva sua assinatura.

Bonnie Raitt - Something to talk about
http://www.youtube.com/watch?v=DIQ4fTio72k

Richie Sambora - Guitarrista do Bon Jovi

Jon Bon Jovi with Richie Sambora - Stranger in this town
http://www.youtube.com/watch?v=NanP4DgK_yk

Pete Townshend - Guitarrista do The Who, usa uma Strato modificada da versão de Eric Clapton desde 1989.

The Who with Pete Townshend - A Quick one & While he's away

http://www.youtube.com/watch?v=ROQVSPsV2kg

Stevie Ray Vaughan (1954–1990) - Conhecido como seu estilo Texas blues de tocar.

Stevie Ray Vaughan - Texas flood

http://www.youtube.com/watch?v=YDBIbJKjAZQ

Frank Zappa - Normalmente usava a Gibson SG, mas no final dos anos 1970 e início dos anos 1980 também usou Les Pauls e Stratocasters, incluindo a Strato que Jimi Hendrix queimou no Miami Pop Festival em 1968.

Duelo de guitarras entre Frank Zappa e Stevie Vai

http://www.youtube.com/watch?v=-sMXzjjynx0

Fender & Stratocaster

De 1959 á 1967, a Stratocaster foi equipada com a escala em rosswood, junto a uma variedade de cores baseadas nas pinturas de carro e nos trabalhos de pinturas que apelavam para a cultura do surf, oexemplos de pioneiros no uso, foram: The Surfaris, The Ventures e The Beach Boys e Dick Dale, o último citado colaborou com Leo Fender no desenvolvimento do amplificador Fender Showman. Em meados de 1960, o instrumento também foi usado por Hank Marvin - guitarrista dos Shadows, uma banda que originalmente foi apoiada por Cliff Richard e os instrumentos usados eram do mesmo. Assim diferentes músicos se atraiam pelo som de Hank Marvin inclusive Beatles.
Inicialmente a Stratocaster era evitada e havia preferência por outras marcas.
As fabricações do braço de maple em uma peça foram suspensas em 1959, mas em 1967 veio a opção do braço feito de vários pedaços de maple com escala em rosswood ou maple.Em 1969, depois de 10 anos de ausência, o braço com uma peça de maple foi novamente retomado como outra opção.
Muitos artistas (Buddy Guy, Rory Gallagher, Eric Clapton, Jimi Hendrix e Mark Knopfler) descobriram que o seletor podia ser colocado entre as três posições já oferecidas, para uma variedade adicional de tom.Depois de 1977, as Stratocaster começaram a ser fabricadas com 5 posições para que as tais descobertas citadas anteriormente sejam mais estabilizadas.
Nos anos 1970 e 1980, alguns guitarristas começaram a modificar suas Stratocasters com humbuckers, especialmente na posição da ponte. Normalmente para ser usado no hard rock e heavy metal. Uns bons exemplos disso são as Stratos de Allan Holdsworth e Dave Murray.

A popularidade dessa modificação cresceu e eventualmente, a Fender começou a fabricar modelos com humbucker na ponte como outra opção, diferente do trio single coil, chamada de "Fat Strat", é uma referência ao som dos humbuckers.
Com a venda da Fender para a CBS, não só as Stratocasters mas toda sua linha de guitarras tiveram uma perda de qualidade. Como consequência, a Fender saiu fora moda em meados dos anos 1960, até o ponto em que a Fender (da CBS) reduziu seu preço até tirar toda sua linha de produção do mercado.
Entretanto Jimi Hendrix e outros guitarristas blues no final dos anos 1960 adotaram a Stratocaster como principal instrumento. Eric Clapton e George Harrison usaram a Stratocaster em 1971 no "Concert For Bangladesh", dando uma audiência maior a guitarra.
Também as Stratocasters "pré-CBS" estão sendo extremamente procuradas e assim são muito caras devido à diferença de qualidade comparada com as "pós-CBS". Recentemente algumas Stratocasters feitas entre 1954 e 1958 foram vendidas por mais de US$175,000. Muitas agora estão no Japão, escondidas como peças de coleção.
Depois do ápice nos anos 1970, as Stratos foram representadas por David Gilmour (Pink Floyd), Ritchie Blackmore (Deep Purple), Eric Clapton e Mark Nopfler (Dire Straits), entre outros guitarristas no início dos anos 1980.
Durante esse tempo, a CBS-Fender cortou custos suprimindo características da linha padrão de Stratocaster, mesmo após um "revival" de Blues que caracterizaram a Strato, como Stevie Ray Vaughan, Robert Cray e Buddy Guy.
Na Inglaterra, Hank Marvin usou a primeira Stratocaster a ser exportada para a Europa, tocando até o fim dos anos 1980, tornando isso a primeira Stratocaster Signature.
Em 1985 a Fender foi adquirida por William Schultz, retomando a ótima qualidade das guitarras, assim a Fender pode retomar o mercado e sua reputação.

Um pouco sobre a Fender Stratocaster

A Fender Stratocaster foi criada pela parceria de Leo Fender e Freddie Tavares em meados de 1950.

A Stratocaster é uma das guitarras mais populares e copiadas do mundo.Esse nome foi dado por ser sinônimo de tecnologia.

Enquanto as vendas da Telecaster estavam nas alturas, muitos guitarristas começaram a usar um acessório chamado “Bigsby” que permitia grande distorção do som. Ao invés de adicionar Bigsby nas guitarras, Leo Fender resolveu produzir, uma nova linha de guitarras, de custo mais caro, feita da madeira “Ash” ou “Alder” com até então uma inovação: o Tremolo.Essa decisão foi influenciada pelos guitarristas Rex Gallion e Bill Carson, que pediam um corpo sem aquelas bordas duras da Telecaster.Esse novo projeto em Ash foi baseado no baixo Precision 1951.

Na fabricação do corpo da Strato, uma grande parte de trás da guitarra, e na parte do tremolo (a alavanca que serve para variar a tensão das cordas por um certo tempo) foram desenhadas especialmente para o conforto do guitarrista e para ele ter acesso mais fácil ao Tremolo.

A guitarra também caracterizou-se por apresentar a parte elétrica mais complexa do que a Telecaster: três captadores Single-Coil, cada um com pólos magnéticos balanceados, chave de três posições (a partir de 1977 passa a ser 5 posições), 1 seletor de volume e 2 controladores de tons.

Três captadores single-coil já era uma inovação usada pela Gibson desde 1949. Entretanto, os captadores da Fender eram muito mais compactos.

A produção mais comum era o modelo two-tone nitrocellulose 'sunburst' finish, braço em maple, corpo em ash. Outras fábricas começaram a copiar essas inovações imediatamente devido ao lucro dado pelas Stratocasters á Fender de US$249.50(hoje em dia seria aproximadamente US$1.850,00).

Telecaster Thinline

Lançada no final de 1968 foi originalmente um projeto para diminuir o peso da Telecaster, a cavidade em F e a transformação do escudo são o índice visual diferente mais aparente no seu design conseqüentemente competir com a Gibson ES-335.
Seu ciclo encerrou-se em 1980 e foi retomado somente em 2004.

Existem duas versões da Telecaster Thinline:

A versão original de 69 possui captadores iguais aos da Tele Esquire, e a de 72 possui dois humbuckers.

Coldplay with Jon Buckland – Speed Of Sound

http://www.youtube.com/watch?v=GwY_fDMU8j0

Telecaster Plus

A maioria dessas guitarras vinham equipadas com captadores Lace Sensor, Dually Red-Red na ponte e Blue no braço. Ultimamente as Tele Plus vem com três Gold Lace Sensors, um na ponte, um no braço e outro entre os dois.

A Telecaster Plus tem uma ponte flutuante menor (similar ao da Stratocaster). Com o captador da ponte tendo um pequeno metal ao redor que não faz parte da ponte. Os braços da Telecaster Plus eram menores e mais gordos comparados aos braços das outras Telecasters.

O set de controle também diferiu das outras Telecasters, devido a um mini interruptor extra entre os botões de tom e volume, que foi usado para selecionar os diferentes captadores - dando a guitarra uma escala enorme de tons diferentes.

Supergrass with Gaz Coombes – Alright

http://www.youtube.com/watch?v=2XhgSetZBVY

Radiohead with Jonny Greenwood – Just

http://www.youtube.com/watch?v=lFh83812oy4

Telecaster Custom

Desde o seu lançamento, as lojas geralmente se referiam a guitarra como “1972 Custom”, por ser o ano em que o modelo foi lançado.

Em meados de 1960, a popularidade do single-coil diminiu, as novas estrelas como Eric Clapton e Mike Bloomfield plugavam os humbucker da Gibson nos overdrives da Marshall.

Guitarristas iniciantes manifestaram desejo por um som cheio e limpo, aquele que a Telecaster não podia oferecer. Para sair dessa, muitos guitarristas retiraram seus captadores de braço das Telecaster e colocaram no lugar o humbucker.

Muitos guitarristas sentiam que faltava no captador do braço, o “Rock and Roll vibe”. O captador original era excelente para timbres de Jazz, mas os guitarristas sentiram que deveriam trocar pela limpeza do humbucker, queria dar a Telecaster uma segunda voz do Rock.

A Telecaster Custom foi uma resposta á entrada do humbucker na indústria e a crescente dominação da Gibson. A Fender , demonstrando reação, lançou as Fender Wide Range humbuckers feitas por Seth Lover, o homem que criou humbucker da Gibson.

A Telecaster Custom foi produzida em 1972 e final de 1981. Para descobrir o seu ano, basta olhar se tiver ostentado símbolo “Custom” e “Welsh-hat” e ter botão de volume e tom próprio da Telecaster será provavelmente antes dos anos 1977. Já que depois desse ano, os botões viriam a ser do tipo das Stratocaster, e o símbolo “Custom” modificado para padrão de escrita em itálico.

Entretanto, ambas as versões feitas do ressurgimento da Fender Range Humbucker, não apresentam as mesmas características que a original. A original WRH era feita de CuNiFe(cobre,níquel e ferro) e pólos de cobre, enquanto a nova versão tem um set padrão feitos de AlNiCo(Alumínio,níquel,cobalto). Comparado ao WRH original, a nova versão deixa a desejar na transparência. Poucos guitarristas renomados na época usaram a Tele Custom, como Keith Richards. Parte do problema da Fender foi originada pela madeira muito densa de suas guitarras – algumas Tele Custom originais pesavam entre 8 e 9 lbs e o som se forçava demais. Apesar disso, apresentava um som diferenciado comparado ao da rival Gibson.

Um bom exemplo para esse som é:

Rolling Stones with Keith Richards – Beast of Burden
http://www.youtube.com/watch?v=UZH1aOZY9Tc

Rolling Stones with Keith Richards – Going to a go-go
http://www.youtube.com/watch?v=FugW9EtBOBQ

Embora a Telecaster esteja relacionada a classic rock, blues e country, a Tele Custom se acomodou mais no Punk Rock e Indie.

Telecaster Deluxe

A popularidade do heavy metal no final dos anos 1960 obrigou a Fender a mudar sua estratégia: inovar e utilizar outro captador além do single-coil, já que estes não atendiam ao estilo dos guitarristas que visavam o som sustento e extenso que vinha dos humbuckers.
Por isso, a Fender contratou um antigo empregado da Gibson chamado Seth Lover, o próprio inventor do humbucker, que veio para editar outro humbucker para ser usado nas guitarras da Fender. O resultado dessa parceria foi um humbucker conhecido como Wide Range, e esse foi usado em diversas Fenders incluindo a Deluxe,Custom e Thinline Telecasters. A Deluxe foi lançada em 1972.
As humbuckers Telecasters não atingiram um número significativo de vendas comparadas aos da Gibson Les Paul, então a fabricação da Telecaster Deluxe parou em 1981. Entretanto em 2004 a Fender decidiu voltar a fabricar a Deluxe, provavelmente devido ao sucesso tardio da versão de 1972.
A Deluxe é a única dentre as Telecaster que teve braço aumentado, apresentando 21 trastes, número igual aos da Stratocaster. O braço também apresentava a placa de junção no estilo "micro-tilt", semelhante aos outros Fenders da época.
O formato do corpo era similares aos das outras Telecasters, com uma pequena diferença: um corte na parte de trás, semelhante aos das Stratocasters. No mais, a Deluxe apresentava o mesmo corte em relação ás outras Telecasters - aquela pequena curva perto do lugar em que braço se junta com o corpo. A Deluxe foi feita numa das máquinas mais modernas da época.
A versão de 2004 apresenta uma diferença entre a original, ela não tem o estilo de corpo "notchless".
A captação é representada por dois humbuckers "Wide Range", que possui um som "gordo", mas eles retêm o brilho.
A maioria das Deluxes produzidas possuía um "hard-tail" fixada com a ponte, embora nos primeiros anos de produção uma ponte de vibrato poderia vir com a guitarra. Como essa não foi uma opção padrão, os modelos com ponte vibrato são um tanto quanto raros...
Os botões de volume/tom usados na maioria das Deluxes eram iguais aos usadas nas Fenders "Blackface” (linha de amplificadores), entretanto em meados de 1970, esses botões foram trocados por outros que eram usados na Stratocaster.

Eu não encontrei nenhum vídeo da Tele Deluxe, quando eu achar postarei aqui.

Telecaster Esquire players

Alguns guitarristas que utilizam/utilizavam a Esquire, alguns já estão na lista do outro tópico...

Bruce Springsteen - Born in the U.S.A

http://www.youtube.com/watch?v=543T7YUVdz0

The Yardbirds with Jeff Beck – Heart full of soul

http://www.youtube.com/watch?v=R4HIgqFnvik&mode=related&search=

The Yardbirds with Jimmy Page – Shapes of things

http://www.youtube.com/watch?v=S2_xAI9LQfM

David Gilmour – No Way

http://www.youtube.com/watch?v=Ev6LiLdkKDE

Johnny Cash with Luther Perkins – I walk the line

http://www.youtube.com/watch?v=krVACUbciJE

Johnny Cash with Luther Perkins – Folsom prison blues
http://www.youtube.com/watch?v=2_faH4hFwB0

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

http://www.youtube.com/watch?v=NMeGHFHjkcY

Telecaster Esquire

A história da Esquire é muito complexa, portanto vou contar sobre ela de uma forma bem resumida.
O primeiro protótipo foi dividido em uma peça grossa de madeira, com um corte para facilitar um acesso mais fácil aos trastes superiores.
Ela apresentava uma combinação de captação até então diferente: ponte e captador, que lhe caiu perfeitamente.

O captador da ponte era inclinado, além disso, havia pólos individuais para cada corda, e três “saddles” para permitir um ajuste de comprimento em pares das cordas e a altura individual dela.
Os braços eram feitos de uma peça de maple, que com uma junção de prata, foi encaixado por 4 parafusos, diferente das construções de guitarras tradicionais da época, que o braço era colado junto ao corpo.Ele também foi feito junto à pestana e o headstock, que tinha três tarrachas em cada lado.
Um protótipo diferenciado foi feito nas últimas experiências da guitarra.

Ele tinha outros aspectos: o corpo foi feito de pinewood (pinheiro) e pintado com branco opaco, seu escudo cobriu só a parte de baixo, e a não possuía chave seletora, e seus botões de volume e tom foram colocados com uma tira de prata inclinada.
Depois desses modelos citados, foi removida a cobertura do captador e depois do inverno de 1949/1950, a Fender mudou o design. O braço foi alargado, a pestana (nut) reduzida, e o headstock com seis tarrachas em um lado só. O botão seletor de tom e volume foi montado numa tira de prata, que ficava paralelo ás cordas.
Na primavera de 1950, a Fender completou com um captador de braço, o qual era menor que o outro captador que, foi encaixado com um protetor de metal.
Entretanto, esta última característica não foi usada na primeira linha de produção introduzida pela Fender, já que ela e a RTEC decidiram que seria mais fácil comercializar a versão de um captador só.

Alguns guitarristas que usaram a Tele.

Roy Buchanan foi um pioneiro no uso da Telecaster.

Roy Buchanan - The Messiah Will Come Again
http://www.youtube.com/watch?v=YHk2O6rIdmY&mode=related&search=

George Harrison ganhou um protótipo da Telecaster com escala em Rosewood em 1968.
Você pode ver a Telecaster usada por ele no último show dos Beatles... Logo depois George deu a guitarra para Delaney Bramlett.

The Beatles - Get Back
http://www.youtube.com/watch?v=Xra3UKhbG1o

Bob Dylan possuiu uma telecaster 1958 que se transformou em uma de suas primeiras guitarras elétricas, dando forma a seu som elétrico controverso, usada também em sua turnê da epic 1966 na Austrália e na Europa.

Bob Dylan - Like A Rolling Stone
http://www.youtube.com/watch?v=xO0gSJGJ7Fs

Jeff Beck usou a Telecaster em meados dos anos 1960 na Yardbirds.

The Yardbirds - Heart Full Of Soul
http://www.youtube.com/watch?v=R4HIgqFnvik&mode=related&search=

Keith Richards compôs a maioria de seus riffs clássicos com a Telecaster, que inclusive já foi usada até para agredir um fã!

Trecho de Satisfaction em que Keith dá uma guitarrada em um fã.
http://www.youtube.com/watch?v=hLGWw1Dero4

Jimmy Page usou a Telecaster enquanto estava nos Yardbirds e nos primeiros albuns do Led Zeppelin

The Yardbirds -Shapes of things
http://www.youtube.com/watch?v=R4HIgqFnvik&mode=related&search=

A Telecaster também foi introduzida ao Punk Rock, pelo Joe Strummer no The Clash.

The Clash - Train In Vain ( Stand By Me)
http://www.youtube.com/watch?v=RCZ8Y6EUIus

Dentre todos dessa lista, eu gosto de todos :)


Por enquanto é só...